看到非常多的朋友在重复的询问有关诸如bar chime之类引入音色的问题，在此做一小小归纳。% 在乐曲段落的起头或结尾，或者乐句转换的地方。流行歌曲常用一些音色来引入或收束，这类音色常常不具备和声的功能，亦有别于groove里的打击。姑且算作打击层的一部分吧。"

 1.最常用的，所谓风铃音色，它的准确名字应该叫做音树（bar chime），和真正的风铃（windchime）是两个东西，当然有的音源确实借用了windchime作为名称。由一排长短不一的金属管悬垂而成（也有其他材质的）。最先是在交响乐队中出现，连同其他的交响乐元素一起进入到经典的流行歌曲编配中。演奏时由金属管的一端划向另一端形成类似滚奏的效果，划拨的速度，划拨使用的工具都将影响其色彩变化。在用作过渡音色时，往往其声像由stereo一端划到另一端，可以想象成是两只mic录音的效果。当然，这个音色大概很久之前就已经完全使用采样了。有非常多的音源，综合音源自然有，也可以在交响乐打击组里找到它。与风铃非常类似的是竖琴的琶音作为过渡，在稍老一点的歌曲里偶有用到，不同之处在于竖琴有音高。

2.也是常用的crash cymbal及其reverse。滚擦和反向的滚擦（一“吸”的效果）。高速的滚奏镲片所得到的效果。可以在交响乐和爵士鼓音源里找到。

3.在含有中国风元素的歌曲里，小打的滚奏也是非常有特色的。梆子，木鱼，或者小鼔等滚奏都可以得到非常好的效果。类似的，沙锤（shaker），响板（castanet）等作为过渡，效果非常民谣化。
4. .延音的钢琴及其反向(bow piano,reverse piano)。这种音色相对比较新一点被用到。将钢琴的音头掐掉，并刻意加强sustain的部分，其音色类似于弦乐而较暗淡。onimisphere或者大气合成器里都有这个音色，7even效果包等等。
5.现在越来越多的作品，为了达到独特的效果，采用合成音色（Texture类）和自然音效（风声之类）来补充过渡，这类与其是模仿，不如大家发挥想象力，创造出好的过渡方式。
6.此外用作过渡音色的还有一些，属于借由织体中固有的乐器来进行。通鼓滚奏，军鼓滚奏应该是人尽皆知。还有些大家应该比较熟悉，如吉他的泛音，电吉他的刮弦，弦乐的快速级进，贝司暂时超越声部进行连奏等等。这些已经不在本文讨论之列。更一般的层面，是过渡衔接的手段，这就更是个大问题了，譬如可以直接让乐曲静下来形成自然的承启，而不用任何新的元素。